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Lichtblicke, Wolkenspiele und leuchtende Farben stehen im Mittelpunkt dieses Ferienkurses für Kinder von 6 bis 10 Jahren. Gemeinsam mit der Malerin Tina Blau tauchen wir spielerisch in die Welt des Impressionismus ein und entdecken, wie sich Natur, Wetter und Licht kreativ einfangen lassen. Auf einer spannenden Reise durch die Ausstellung lassen wir uns von strahlenden Landschaften und den faszinierenden Lichtarbeiten von Rosa M Hessling inspirieren.

Im Museumsatelier werden diese sommerlichen Eindrücke anschließend kreativ umgesetzt: Die Kinder gestalten ihre eigenen Kunstwerke und experimentieren dabei mit Licht, Farbe und verschiedenen Maltechniken. So entstehen ganz persönliche Meisterwerke voller Fantasie und Ausdruckskraft.

Gebühr: 50 Euro, Geschwister 35 Euro

 

Lichtblicke, Wolkenspiele und leuchtende Farben stehen im Mittelpunkt dieses Ferienkurses für Kinder von 6 bis 10 Jahren. Gemeinsam mit der Malerin Tina Blau tauchen wir spielerisch in die Welt des Impressionismus ein und entdecken, wie sich Natur, Wetter und Licht kreativ einfangen lassen. Auf einer spannenden Reise durch die Ausstellung lassen wir uns von strahlenden Landschaften und den faszinierenden Lichtarbeiten von Rosa M Hessling inspirieren.

Im Museumsatelier werden diese sommerlichen Eindrücke anschließend kreativ umgesetzt: Die Kinder gestalten ihre eigenen Kunstwerke und experimentieren dabei mit Licht, Farbe und verschiedenen Maltechniken. So entstehen ganz persönliche Meisterwerke voller Fantasie und Ausdruckskraft.

Gebühr: 50 Euro, Geschwister 35 Euro

 

Die luftig-lichtvollen Gemälde von Tina Blau treffen auf die gegenstandslosen, leuchtfarbigen Arbeiten von Rosa M Hessling. Wie Licht und Farben Stimmungen erzeugen, warum die Moderne mit dem Impressionismus beginnt und was eine zeitgenössische Künstlerin mit Tina Blau verbindet, erfahren Sie direkt vor Ort: Rosa M. Hessling selbst ist zu Gast und führt durch die Ausstellung im Dialog mit der Kuratorin Martina Padberg.

Die Auseinandersetzung mit der Natur und das Interesse an der besonderen Qualität des Lichts verbindet die beiden ansonsten ganz unterschiedlichen Künstlerinnen über die Jahrhunderte hinweg. Die „Gärtnerin des Lichts“ zeigt eindrucksvolle leuchtfarbige Arbeiten, die sie aus speziellen Pigmenten auf unterschiedlichen Bildträgern entwickelt und die intensive Seherlebnisse erlauben. Hessling, die in Zell/Mosel geboren wurde und heute dort wieder ihr Atelier hat, lässt sich dabei von der Mosellandschaft inspirieren, von Wasserspiegelungen und – reflexionen. Diese direkte Auseinandersetzung mit der Natur und den beobachtbaren Lichterscheinungen verbindet sie mit ihrer Kollegin aus Wien. 

Eintritt: 12 Euro

In diesem kreativen Workshop entdecken die Teilnehmenden die faszinierende Leichtigkeit des Impressionismus und gestalten, inspiriert durch Werke von Tina Blau, lebendige Naturmotive auf Leinwand.

Nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung werden wir in der Malschule aktiv und fangen die Schönheit der Natur auf Leinwand ein. In diesem Kurs erkunden wir die impressionistische Malerei und gestalten lebendige Naturmotive wie eine bunte Blumenwiese. Neben klassischer Acrylfarbe greifen wir dabei zu ungewöhnlichen, experimentellen Werkzeugen: Mit Wattestäbchen, Gabeln oder geknülltem Papier zaubern wir freie Strukturen und erschaffen so einen herrlich lockeren, naturnahen Landschaftseindruck. 

Selbst ohne zeichnerische Vorkenntnisse gelingt es, ein stimmungsvolles, realistisches Bild zu gestalten, während man ganz im spielerisch-leichten Prozess des Bildaufbaus versinkt.

Gebühr: 30 Euro (inkl. Eintritt und Material)

Seherlebnisse in der Ausstellung und Freude an der eigenen Gestaltung von Naturbildern! Wir experimentieren mit einer besonderen Technik: Dem Marmorieren mit Pastellkreide. Zuerst zeichnen wir Details mit wasserfester Ölkreide vor. Danach nehmen wir einen Papierabklatsch von farbigem Kreidestaub, der auf dem Wasser schwimmt. Das Spannende dabei: Das Ergebnis lässt sich nur grob planen. Sobald das Papier das Wasser berührt, sorgt der Zufall für faszinierende, überraschende Muster. 

Alle Materialien werden gestellt, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.

Eintritt zzgl. 5 Euro pro Familie

Unterstützt vom Förderkreis Kunstmuseum Ahlen e.V.

Musikalisch-literarische Streifzüge durch die Welt des Wiener Kaffeehaus. Am „Tag des Kaffees“ lassen uns Stephan Schäfer und Alexander Pankov genussvoll in ein Stück Wiener Lebenskultur eintauchen. 

Das traditionsreiche Wiener Kaffeehaus steht seit jeher für Genuss und Lebensart. Von der UNESCO als immaterielles Kulturerbe anerkannt, wurde es in über 300 Jahren zu einer Institution der Kunst. Seit der Jahrhundertwende fanden Künstler hier ein zweites Zuhause, einen Ort zum Arbeiten, Streiten und Entspannen.

In diese faszinierende Welt entführt Sie der Kölner Sprecher und Autor Stephan Schäfer. Als erfahrener Gestalter zahlreicher Themen-Lesungen hat er bereits über 1.000 literarische Abende auf die Bühne gebracht. Bei uns erweckt er Texte von Torberg, Alfred Polgar und H. C. Artmann zum Leben. Er berichtet vom bunten Treiben in legendären Musentempeln wie dem „Café Central“ oder dem „Café Hawelka“.

Ergänzt wird diese literarische Mélange durch traditionelle Klänge voll Wiener Charme. Der international preisgekrönte Akkordeonist Alexander Pankov, der sonst mit Spitzenorchestern wie dem WDR oder dem Bayerischen Rundfunk spielt, bringt den unverwechselbaren Geist der Wiener Kaffeehäuser ins Museum. Freuen Sie sich auf Walzer von Johann Strauß, ungarische Tänze von Johannes Brahms und Klassiker des Wienerlieds.

Eintritt: 18 Euro 

Unterstützt vom Förderkreis Kunstmuseum Ahlen e.V.

In diesem kreativen Workshop lassen wir aus dem Zusammenspiel von Papier, Aquarellfarben, Draht und Stein poetisch-florale Objekte voller spannender Kontraste entstehen.

Nach einem Rundgang durch die Ausstellung werden wir in der Malschule gemeinsam aktiv. Zunächst verleihen wir feinem Papier mit Aquarellfarben lebendige Nuancen und formen daraus fantasievolle Blüten. In Kombination mit Draht und Steinen erwachsen daraus filigrane, plastische Kunstwerke. Üppig-farbige Blüten treffen auf kühlen Stein und Draht. Die bunten Formen stehen dabei im spannenden Kontrast zu den rauen, geerdeten Elementen: Hier verbindet sich Leichtigkeit mit Gewicht, Farbe mit Reduktion. Erst durch diese Brüche gewinnen die Objekte ihren charmanten Charakter!

Hinweis: Bitte bringen Sie eine Kneifzange und, falls vorhanden, kleine Zangen zur Schmuckherstellung (z. B. Rund- oder Flachzangen) mit.

Gebühr: 30 Euro (inkl. Eintritt und Material)