Jobst Tilmann
Anfang ohne Ende
08. März – 24. Mai 2020
Anlässlich des 70. Geburtstages des Künstlers zeigt das Kunstmuseum Ahlen eine retrospektiv angelegte Ausstellung mit über 150 Werken von Jobst Tilmann. Die Präsentation gibt Einblick in ein gereiftes malerisches Œuvre, das von konzeptueller Stringenz und Vielseitigkeit geprägt ist.
Die frühen Arbeiten basieren auf Gestaltphänomenen und Spuren, die Jobst Tilmann in französischen Steinbrüchen beobachtete. Infolge einer grundlegenden Befragung seiner eigenen schöpferischen Tätigkeit gelangte er bald zu einer vom Naturvorbild völlig unabhängigen Gestaltung. In den 1990er Jahren entstehen ruhige Bildsysteme, getragen von einer gleichbleibenden Struktur. Der Künstler verknüpft die Tektonik einer klaren orthogonalen Ordnung mit der Organik natürlicher Bewegungen. Seine Papierarbeiten und Gemälde beeindrucken durch ihre sinnliche Balance zwischen Stabilität und Vitalität. Ab 2005 kündigt sich in Jobst Tilmanns Kunst ein Paradigmenwechsel an. Die bisherige Dominanz von Gleichmaß und Ordnung wird durch entgegengesetzte Kräfte bewusst gestört. Eine impulsive, starkfarbige Malerei steht am Anfang von Gestaltungsabläufen, in denen er auf organische Prozesse mit ordnenden Eingriffen reagiert. Inmitten von grautonigen „Auslöschungen“ bilden sich formale Inseln mit überraschenden Erscheinungen, die der Künstler durch Formschnitte isoliert und als plastische Objekte der realen Körperwelt annähert.
Nach seinem Studium der Freien Kunst in Hannover lebte Jobst Tilmann von 1982 bis 2002 sowohl in St. Restitut in Frankreich als auch in Deutschland. Heute arbeitet der aus Springe bei Hannover gebürtig Künstler in seinen Ateliers in Wiedenbrück in Westfalen und auf Gut Walshausen bei Hildesheim.
Eröffnung:
Samstag, 7. März 2020 um 16 Uhr
Begrüßung: Dr. Stephan Trescher, künstlerischer Leiter
Kunstmuseum Ahlen
Einführung: Michael Stockhausen M.A., Universität Bonn
Zur Ausstellung erscheint eine umfangreiche Monografie
Jobst Tilmann, ZONE I, 2019, Acryl auf Leinwand, 220 x 190 cm © VG-Bild Kunst, Bonn, 2020
Jobst Tilmann – Foto Jobst Tilmann 2019, © VG-Bild Kunst, Bonn, 2020
Jobst Tilmann, WIE DAS ANDERE 7, 2002, 175 x 150 cm, Acryl auf Leinwand |
Foto © Jobst Tilmann
Adam Barker-Mill
Retrospektive
24. November 2019 – 16. Februar 2020
Das Kunstmuseum Ahlen zeigt mit seiner Retrospektive die erste große Einzelausstellung des englischen Künstlers Adam Barker-Mill in Deutschland.
Die Ausstellung bietet einen Blick in das Schaffen eines Künstlers, der sich seit den 1960er Jahren der Lichtkunst widmet. Die Auswahl von über 40 Lichtobjekten und großen Installationen umfasst Arbeiten der letzten 30 Jahre.
Mit Beginn der Ausstellung wird Barker-Mills eigens für Ahlen gestaltete Außenskulptur Colour Cube an der Grenze des Museumsplatzes eingeweiht. Als permanente Installation erweitert dieses Lichtkunstwerk den Beitrag Ahlens zur europaweit einzigartigen Lichtkunstregion Hellweg ein Lichtweg.
Die Lichtkunst von Adam Barker-Mill zeichnet sich durch große formale Strenge aus, die jedoch hinter der geradezu magischen Entfaltung des farbigen Lichtes zurücktritt. Die einfache Struktur und die unsichtbar bleibende Technik seiner Werke erlauben es dem Betrachter, sich ganz auf die Farbwirkung der mal statischen, mal sich allmählich verändernden Lichtfelder zu konzentrieren.
Gesteigert wird diese Erfahrung noch in den begehbaren Lichträumen, von denen das Kunstmuseum Ahlen gleich zwei in seiner Ausstellung präsentiert.
Die konzeptuelle Stringenz und formale Klarheit reihen das Werk Adam Barker-Mills auch in die Tradition konstruktiver wie minimalistischer Tendenzen der Kunst des 20. Jahrhunderts ein. In seiner präzisen Zurückhaltung entfaltet es dank des Materials „Licht“ eine faszinierende Wirkung.
Diese Strenge unterläuft jedoch der Künstler selbst auf unnachahmliche Weise, indem er dem High-Tech-Appeal und der nüchternen Ausstrahlung eines elektrifizierten Minimalismus mit anarchischem Humor begegnet und dezidiert alltägliche und „unkünstlerische“ Materialien für ganze Serien von Werken verwendet, wie Plastikeimer oder gestapelte Bananenkisten.
Adam Barker-Mill (*1940) lebt und arbeitet in London und Southampton.
Die Ausstellung im Kunstmuseum Ahlen entstand in Kooperation mit Bartha Contemporary, London.
Adam Barker-Mill, Disco Volante, 2010-2019 | Alubond und MDF, Aluminium und LED Lampen |
152.8 cm Durchmesser | Foto: © Courtesy Bartha Contemporary, London
Adam Barker-Mill – Foto: © Courtesy Bartha Contemporary, London
Adam Barker-Mill, ColourViewer, 2007, mild-steel powder coated white, set of eleven interchangeable LEE coloured gel filters, 40 x 40 x 28 cm | Foto: © Courtesy Bartha Contemporary, London
INTERMEZZO 2019 | Geteilte Wirklichkeit
Albert Merz | Zweisicht
25. August – 3. November 2019
Der in Berlin lebende Schweizer Maler Albert Merz (*1942) präsentiert eine interessante künstlerische Position, die sich zwischen Figuration, Abstraktion und konkreter Malerei bewegt.
In seinen oft zweigeteilten Bildern entsteht ein poetisches, mitunter auch analysierendes Zusammenspiel von Motiven, die sich auf Wesentliches konzentrieren und durch pointierte Gegensätze ihre besondere Bedeutung gewinnen. Albert Merz spricht in seiner „doppelsichtigen“ Bildwelt verschiedene Wirklichkeiten an und fordert den Betrachter auf, die Dinge in ihrer Dualität neu zu betrachten. Bilder und Zeichen, Zeitgenössisches und Mythisches, Technisches und Vegetabiles geraten in seinen Bildern in ein geheimnisvolles Miteinander. Albert Merz arbeitet zeichenhaft-abstrakt und anschaulich zugleich.
Eröffnung: Samstag, 24. August 2019, 16 Uhr
Es spricht Dagmar Schmidt M.A., Kunstmuseum Ahlen
Samstag, 26. Oktober 2019, 16 Uhr
Anatomie eines Tanzes, getanzt von Sarah Bernhard, Choreografie Isabel Bernhard
Künstlergespräch mit Albert Merz und Dr. Heinz Stahlhut, Direktor Hans Erni Museum Luzern
Albert Merz – ANATOMIE EINES TANZES Nr. 3 verurteilt 2011 | Acryl, Laserdruck auf Leinwand | 240 x 80 cm
Foto: © Gerhard Haug
Foto: © Gerhard Haug
Albert Merz – CAPRICES 44, 2018 | Acryl auf Holz | 40 x 80 cm
Foto: © Albert Merz
Foto: © Albert Merz
