Aktuelle Ausstellung

RESET

Krise // Chance

03. Oktober 2021 – 16. Januar 2022

Künstler*innen sind Spezialist*innen für Ungewissheiten, für Experimente, für Grenzgänge. Das Kunstmuseum Ahlen lädt dazu ein, Blicke auf das Morgen zu wagen und unser (globales) Leben neu zu sortieren. Zu sehen sind Videos, Fotografien, Installationen, Skulpturen und Zeichnungen von 19 internationalen Künstler*innen aus Deutschland, Belgien, Spanien, Israel, Türkei und den USA.

Unsere Gesellschaft, die in den zurückliegenden Jahren durch ein Maximum an Funktionalität und Effizienz charakterisiert war, lebt gleichzeitig schon lange im chronischen Krisenmodus. Die Corona-Pandemie hat dies lediglich verschärft und deutlicher erkennbar gemacht: Mobilität und Produktivität kamen fast zum Stillstand. Globale Austauschprozesse funktionierten nicht mehr, Beschäftigungsformen erwiesen sich als brüchig, Lebensformen als verletzlich. Aus dem „everything goes“ wurde ein „nichts geht mehr“. Grenzen des Wachstums zeichneten sich deutlich wahrnehmbar ab. Umso drängender stellt sich die Frage: Wie wollen wir leben? Wie können wir nachfolgenden Generationen gerecht werden? Welche grundlegenden Veränderungen sind dafür notwendig? Liegt in der Krise vielleicht eine Chance? Wir brauchen, so scheint es, einen Neuanfang, ein „Reset“!

Beteiligte Künstler*innen:

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Olivia Mitscherlich-Schönherr, Martina Padberg, Josef Settele und Tobias Teismann, zum Preis von 20€.

Cover des Ausstellungskataloges "RESET - KRISE // CHANCE"

Cover des Ausstellungskataloges © Kunstmuseum Ahlen, 2021

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FRAGILE

Alles aus Glas! Grenzbereiche des Skulpturalen

19. Juni – 16. Oktober 2022

Ausgehend von formschönen Gebrauchsgläsern bekannter Gestalter der Jahrhundertwende führt der Parcours zu den utopischen Entwürfen der „Gläsernen Kette“, ein Zusammenschluss von Architekten, die für eine demokratische und im besten Sinne transparente Gesellschaft bauen wollten. Nach dem Zweiten Weltkrieg entdeckten Zero Künstler, aber auch ‚Altmeister‘ wie Hans Arp oder Max Ernst, das lichtleitende und reflektierende Potenzial von Glas. Die aus den USA kommende Studioglasbewegung motivierte Künstler*innen zum selbständigen Experiment mit der Glasherstellung und -verarbeitung. Im Zusammenhang mit der Protestkultur der späten 1960er Jahre wurden an Glas Akte des Zerschlagens ausagiert. Highlights der Ausstellung markieren raumfüllende Installationen, beeindruckende Skulpturen, sowie Fotografien und Videos internationaler Künstler*innen der Gegenwart, die bis heute mit dem faszinierenden Material arbeiten.

Glas steht für Perfektion und Zerstörung, Schein und Sein, Hell und Dunkel, Vergeistigung und Vergegenwärtigung – die Ausstellung illustriert diese reichhaltige, wie widersprüchliche Ästhetik und das erzählerische Potential des Materials über Zeit- und Formgrenzen hinweg.

Beteiligte Künstler*innen:

Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt mit den Städtischen Museen Heilbronn, Kunsthalle Vogelmann, Kuratorin: Dr. Rita E. Täuber.

Kai Schiemenz, Four Colours, 2014, Privatbesitz,

Courtesy Galerie EIGEN + ART

Marta Klonowska, Koi after Utagawa Hiroshige, 2021, Courtesy Marta Klonowska und lorch + seidel contemporary, Berlin

Katalogcover Fragile - Alles aus Glas!

Zur Ausstellung ist ein Katalog im Snoeck Verlag erschienen.

Er ist während der Laufzeit der Ausstellung für 35 € an der Museumskasse erhältlich.

Neue Wahrheit? Kleine Wunder!

Die frühen Jahre der Fotografie

06. Februar – 29. Mai 2022

Die ersten fotografischen Bilder, 1839 von Louis Mandé Daguerre in Paris vorgestellt, lösten bei den Zeitgenossen Begeisterungsstürme aus: Die kleinen Aufnahmen auf versilberten Kupferplatten zeigten in der detailgenauen Wiedergabe der Natur eine neue Wahrheit und erschienen dem verblüfften Publikum wie kleine Wunder.
Mit über 200 Exponaten aus einer bislang noch nie gezeigten umfangreichen privaten Sammlung aus Westfalen erzählt die Ausstellung die Kulturgeschichte der frühen Fotografie und berichtet von der großen Faszination und dem weltweiten Siegeszug des neuen Bildmediums.

Seltene originale Geräte und historische Dokumente aus dem 18. und frühen 19. Jahrhundert führen vor Augen, wie es zur Geburtsstunde des Lichtbilds kam: von der Camera obscura, der Entdeckung der lichtempfindlichen Silbersalze, über die „Daguerreotypie“ und die ersten Bilder auf Papier bis zur weit verbreiteten Mode der Porträtaufnahmen, die durch eine rasante technische Weiterentwicklung möglich wurden.
Die Ausstellung zeigt, wie die ersten Porträt-Fotografien als Ausdruck besonderer Wertschätzung in edlen Leder- und Samtetuis aufbewahrt oder in prächtigen Rahmen präsentiert wurden, wie fremde Länder und ferne Kulturen ebenso in den Fokus der Fotografen gerieten, wie die immer sichtbarer werdende Armut auf den Straßen der Metropolen.

Schirmherrin der Ausstellung: Anne-Marie Descôtes, Botschafterin der Französischen Republik in Deutschland.

Gefördert von: Theodor F. Leifeld-Stiftung, Sparkasse Münsterland Ost, Kulturstiftung der Westfälischen Provinzialversicherung, Förderkreis des Kunstmuseums Ahlen

Zur Ausstellung ist ein reich bebilderter Katalog im Wienand Verlag erschienen. Neben den zahlreichen Abbildungen erschließen Essays ausgewiesener ExpertInnen die Entstehungsgeschichte der Fotografie.

Sie können ihn für 29 € bei uns im Haus erwerben.